domingo, 26 de agosto de 2007

In The Bedroom


Dirección: Todd Field.

País: USA.
Año: 2001.
Interpretación: Sissy Spacek , Tom Wilkinson , Nick Stahl, Marisa Tomei, William Mapother, William Wise, Celia Weston, Karen Allen.

Duración: 130 min.

Argumento:

Una familia que se encuentra inmersa en una crisis, y realiza una exploración de las extraordinarias acciones que el amor puede justificar, empujándonos a cualquiera de nosotros a lugares muy alejados de nuestra propia moral. Verano en la costa de Maine, la historia se centra en las dinámicas internas de una familia en transición. Matt Fowler (Tom Wilkinson) es un médico que ejerce en su Maine natal y está casado con la neoyorquina Ruth Fowler (Sissy Spacek), una profesora de música coral. Su único hijo, Frank (Nick Stahl), en casa durante las vacaciones estivales, está trabajando como pescador de langostas a tiempo parcial para ganar dinero para sus estudios. Está manteniendo una relación amorosa con una madre soltera de la localidad (Marisa Tomei). A medida que la belleza del breve y fugaz verano de Maine llega a su final, estos personajes se ven envueltos en una inimaginable tragedia. Comentario
Nos Encontramos ante un drama muy intenso con unas actuaciones inmensurable tanto de Sissi Spacek como de Marisa Tomai, injustamente negado en los Premios de la academia de ese año, considero que ambas estaban mejor que Halle Berry quien fue que lo gano.

Es una película sencilla muy lineal, carente de excesos y efectismos, que no la vuelve cursi gracias a la estupenda labor de sus actores que hicieron de un guión simple una tremenda puesta en escena, y sobre todo esto al magnifico trabajo de su director, responsable de dirigir esos tremendo actores La película posee un ritmo pausado, con de emociones que se recrea en gestos, miradas, paisajes y silencios.

Por todo lo ante escrito es que considero IN THE BEDROOM unas de mis películas predilatas, gracias a mi mejor amigo que me la obsequio de cumpleaños hace par de años. Gracias por tan valeroso regalo.

domingo, 19 de agosto de 2007


Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Ficha Técnica:

Titulo Original: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
Año: 1980
País: España
Genero: Comedia
Interpretes: Carmen Maura, Olvido Gara, Eva Siva Y Alaska
Director: Pedro Almodovar

Primera película comercial de Almodóvar, para la que escribió el guión inicial en 1978, cuando trabajaba como empleado administrativo, rescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. La película, inspirada por la agresiva ideología punk. representada por Bom ( Alaska)

Argumento

Trata sobre tres chicas, Pepi, Luci y Bom que viven en Madrid durante la época inicial de La Movida.
Sexo, drogas, lesbianismo, pasiones extremas y masoquismo conviven en una trama que gira en torno a la violación que sufre Pepi en manos de un policía que la descubre cosechando marihuana en su casa perdiendo la virginidad por obra y gracia de este policía vecino suyo. La esposa de éste, abnegada y masoquista reprimida conoce a Pepi y a Bom una amiga de aquella. Todas ellas se sentirán felices y liberadas especialmente Luci y Bom que a base de bofetadas establecen una bella relación.

Comentario:

Es una historia sobre «seres humanos fuertes y vulnerables que se abandonan a la pasión, que sufren el amor y se divierten». Una película técnicamente pobre, muy al estilo serie B.

La película atrajo mucho al publico Español por ser una película muy controversial, muchas la adoraban, otros la criticaban fuertemente, ambas cosas fueron factores fundamentales para su éxito en la taquilla.

Lo que si cabe destacar que esta película es una especie de documento sobre lo que fue la época de la movida en España en la epoca de los 80

Pepi, Luci, Bom (así como la siguiente película de Almodóvar Laberinto de pasiones) está considerada como un documento de La movida, la escena punk-libertaria postfranquista que se desarrolló en Madrid, principalmente.

miércoles, 8 de agosto de 2007

La Reina del tecnicolor: Maria Montez

Maria Montez

María África Gracia Vidal de Santo Silas (nombre real) nació el 6 de junio de 1917 (otras fuentes citan 1912) en la ciudad de Barahona, República Dominicana.

Hija de un diplomático español oriundo de las Islas Canarias llamado Isidoro Gracia García, María sintió desde niña una gran atracción por el mundo del cine, soñando desde temprana edad con convertirse en actriz de Hollywood, un sueño que logró hacer realidad cuando después de trasladarse a los 23 años a Nueva York para probar fortuna en el mundo de la moda, fue contratada por los estudios Universal a comienzos de los años 40. En esos momentos adoptó el nombre artístico de María Montez, en homenaje a una bailarina llamada Lola Montez.

A pesar de haberse casado en 1932 y divorciado en 1939 con el ciudadano estadounidense William McFeeters, banquero delegado en la República Dominicana del First National City Bank, María conservaba un fuerte acento hispano que junto a su latina presencia la convirtieron en "el ciclón caribeño", apelativo que definía su actitud y apariencia física.

Su primer trabajo en New York fue posar para la portada de una revista por la suma de US$50.

McCleland Bracly, famoso pintor neoyorkino, la conoció a través de la prensa. Desde entonces comprendió que nadie encarnaría mejor que ella el prototipo de la mujer cosmopolita, cuyas características raciales no son específicas de ninguna región del mundo en particular. Así él no tuvo que superponer distintos tipos raciales para ejecutar su obra de arte.

A la develización del cuadro de Barclay, siguió una repentina avalancha de ilustradores, fotógrafos y agencias de modelaje. Todos con estupendas ofertas para la escultural dama que no era tan joven como aparentaba. Según el original de su acta de nacimiento cuando llegó a New York, el 3 de julio de 1939, tenía 27 años y no 19, como dicen algunos libros de cine.

En 1941 debutó en la pantalla grande con la película "La mujer invisible", un film de ciencia-ficción que dirigió A. Edward Sutherland y protagonizó Virginia Bruce.
Su belleza le llevó a intervenir en variadas producciones de corte exótico y aventurero, muchas ellas de serie b, rodadas con una colorista fotografía lo que le granjeó el calificativo de reina del technicolor durante toda la década de los cuarenta.

Títulos como "Las mil y una noches" (1942) en donde encarnaba a Sherezade bajo las órdenes de John Rawlins y el acompañamiento de Jon Hall y Sabu (habituales partenaires en el reparto de este tipo de films), "La salvaje blanca" (1943) y "Ali Baba y los cuarenta ladrones", ambas realizadas por Arthur Lubin, "La reina de Cobra" (1944) de Robert Siodmak, "Alma zíngara" (1944) de Roy William Neill, "Sudan" (1945) de John Rawlins o "La Atlántida" (1948) de Gregg Tallas, confirmaron su atractivo escapista para un público inmerso en un difícil período bélico y postbélico.


En los años finales del decenio y ante la mengua de su popularidad en Hollywood, María intervino en varias películas rodadas en tierras europeas, todas de carácter aventurero ("La venganza del corsario" (1951) de Primo Zeglio) y de escasa trascendencia en su filmografía.


En 1943 se casó con el actor francés Jean-Pierre Aumont, con quien tuvo una hija, la futura actriz Tina Aumont.

En 1951 falleció debido a un ataque al corazón acaecido en el baño de su casa parisina. Tenía solamente 34 años.